AURA Alumni: Alım Yıldırım

Alım Yıldırım

Mimarlık
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi

 

Güz 2025
Danışman: Hüseyin Yanar

Sanat ve Mimarlık: S I N I R L A R

1- Beni Anlatan Bir Şey: Ben : Bükülmüş alüminyum bant ile yazdığım “alım”ın üzerine astığım çeşitli nesneler ile her an yeniden kurulabilir hareketli ve sesli bir heykelcik.
1- Something That Describes Me: Me: A kinetic and sound-producing small sculpture, reconfigurable at any moment, composed of various objects suspended from the word “alım,” which I formed using bent aluminum wire.

2- Ve-ne-dik?: Kapı zilleri, direkler ve gölgeler gibi Venedik’te oldukça görünür olan üç elemanı soyutlayıp yeniden bir araya getirmek için gölgesiyle birlikte tasarlanan bir enstalasyon.
2- Ve ne zia: An installation designed together with its shadow, abstracting and reassembling three elements that are highly visible in Venice: doorbells, poles, and shadows.

3- Seppo Salminen ile Irritating: Kentte bakımsızlığa terk edilen veya olduğu gibi görünmeyen ögeler beni rahatsız ediyor.
Tam da bu yüzden Beşiktaş’taki bu saatin beni irite ettiği gibi ben de onu sallayarak onun ‘irite edicisi’ olmak istedim.
3- Irritating: Elements in the city that are left neglected or that do not appear as they truly are disturb me. For this very reason, just as this clock in Beşiktaş irritated me, I wanted to become its irritant by setting it in motion.

4- Ahtapotun Süreci: Çizgisel bir ahtapot çizim ile başlayan süreç, Aydın’da yol kenarındaki jeotermal boruların bir land-art gibi çevresini sarmasından yola çıkarak AURA Istanbul’un terasında borular ile yaptığım bir performans ve videoya dönüştü.
4- Process of Octopus: The process, which began with a linear octopus drawing, evolved into a performance and video I created on the terrace of AURA Istanbul using pipes, inspired by the way geothermal pipes along the roadside in Aydın wrap around their surroundings.

5- Samuli Woolston ile Sounds of Bosphorus: Beşiktaş Meydanı için mevcut işlevsiz platformlar üzerine aşağıdan deniz suyu ile bağlantılı bakır yarımküreler yerleştirilerek dalga vurdukça Boğaz’ın sesinin dinlenebileceği bir enstalasyon tasarlanmıştır.
5- Sounds of Bosphorus: An installation was designed for Beşiktaş Square in which copper hemispheres, connected to seawater from below, are placed on the existing unused platforms, allowing the sound of the Bosphorus to be heard as the waves strike.

6- Olasılıkların Maketi: Nysa Antik Kenti forum ve çarşı bazilikasının parçalanmış izleri üzerinde, tamamlanmamış ve spekülatif bir sahne tasarımı, olasılıkların maketi olarak sunulmuştur.
Fotoğraf: A. Atakan Keskin
6- Model of Possibilities: On the fragmented traces of the forum and the basilica of the agora in the Ancient City of Nysa, an unfinished and speculative stage design was presented as a model of possibilities.

Photograph: A. Atakan Keskin

7- Kaarina Kaikkonen ile Icebreaker: Benim ateşle aramdaki buzları eriten bir araç olarak tanımladığım bu iş, kendi güvenli alanımdan çıkmam için beni çocukluğumla ve anılarımla yüzleştirdi.
Buzun içinde yakılan ateş ile eriyen buzu ve o eridikçe güçlenen ışığı deneyimlemek
7- Icebreaker: This work, which I describe as an icebreaker between me and fire, confronted me with my childhood and my memories in order to push me out of my comfort zone.
To experience the melting ice ignited from within, and the light that grows stronger as it melts…

8- Pazardan Cumaya: Pazardan Cumaya, LIMINALXIII kolektifi tarafından geliştirilen bir kamusal mekân projesidir. Farklı disiplinlerden bir araya gelen ekibin ortak üretim sürecinden doğan çalışma, nesne üretmekten çok ilişkiler, karşılaşmalar ve gündelik kamusal deneyimler oluşturmayı hedefler.
Proje, İstanbul Beşiktaş’taki pazar alanını haftada bir gün kullanılan bir ticaret zemini olmaktan çıkararak, haftanın tamamına yayılan yaşayan, katılımcı ve esnek bir karşılaşma alanına dönüştürmeyi önerir. Pazar tezgâhı ölçülerinden türetilen katlanabilir modüler sistemler pazar günleri altyapı sağlarken diğer günlerde kamusal kullanım yüzeylerine dönüşür; yerleştirme ve video çalışmaları ise kullanıcı katılımıyla sürekli yeniden kurulabilen bir mekânsal deneyim üretir.
Bu öneri, sonuçtan çok sürece, nesneden çok etkileşime ve sabit tanımlar yerine
dönüşebilir kullanımlara odaklanan açık bir kamusal üretim yaklaşımı sunar.