Fatıma Sude Yıldırım
Sanat ve Mimarlık: S I N I R L A R
1- Tomurcuklanma:
Nesne, 25x20x7
Cam vazo, eskiz kağıdı, mozaik taşlar Üç boğumlu yeşil cam bir vazodan yükselen kağıttan çiçek, kırılgan ve sınırlı bir dünyadan farkındalık anlarıyla özgürleşerek “ben kimim” sorusuna uzanan içsel yolculuğun; her yaprağıyla keşfedilen duyguları, ilişkileri ve biriken deneyimlerin izlerini taşıyan sembolik bir dönüşümün hikayesi.
1- Bloom of Awareness:
Object, 25x20x7
A paper flower rising from a three-node green glass vase; the story of an inner journey reaching toward the question “Who am I?” It represents a symbolic transformation liberating oneself from a fragile and limited world through moments of awareness where every petal carries the traces of discovered emotions, relationships, and accumulated experiences.
2- İz–Ci:
Enstalasyon 25x20x7, Ses Kaydı
İz-ci, sesin, mekânın ve izlerin kesiştiği noktada şekillenen çok katmanlı bir deneyimdir. Dört farklı yönden yola çıkan izcilerin topladığı sesler tek bir kasette üst üste bindirilerek Sinanpaşa’nın bireysel ve ortak hafızasını yeniden kurar. Sesin somut bir nesneye dönüşmesiyle dinleyici, mekân içinde dolaşan bir izleyiciye dönüşür ve sınırların ışık, gölge ve ses aracılığıyla geçirgenleştiği bir deneyimin parçası olur.
2-Trace–Seeker:
Installation 25x20x7, Sound Recording
Trace-Seeker is a multi-layered experience shaped at the intersection of sound, space, and traces. Sounds gathered by scouts/tracers setting out from four different directions are layered onto a single cassette, reconstructing the individual and collective memory of Sinanpaşa. As sound transforms into a tangible object, the listener evolves into a spectator wandering through the space, becoming part of an experience where boundaries become permeable through the interplay of light, shadow, and sound.
3- Seppo Salminen ile Deney, İçsel Diyalog:
Stopmotion Video, 00:00:10
İçsel Diyalog, iki farklı ışık kaynağıyla temsil edilen sezgisel ve akılcı benlikler arasında süregelen diyaloğun canlandırmasıdır. Bedenin ve gölgelerin oluşturduğu istişareyle, cevaplardan çok arayış sürecinin önem kazandığı deneysel bir içsel yolculuk halini anlatır.
3- Experiment, Inner Dialogue:
Stopmotion Video, 00:00:10
Inner Dialogue is an animation of the ongoing dialogue between the intuitive and rational selves, represented by two distinct light sources. Through the consultation of the body and its shadows, it depicts an experimental inner journey where the process of searching holds more weight than the answers themselves.
4- Denizle Bütünleşme:
Stopmotion Video, 00:00:11
“Denizin Dalgalarının Akışıyla Kaybolan Bir Ahtapot”, ahtapotun okyanusla bütünleşen kayboluşu üzerinden varlık-yokluk, görünürlük–akışkanlık ve uyum–dönüşüm arasındaki hassas dengeyi bir geçicilik duygusuyla anlatır. Dönüşüm hali, el ile çizilmiş 11 eskiz sahnenin bir araya getirilmesiyle hikayeleştirilmiştir.
4- Fading Through the Sea:
Stopmotion Video, 00:00:11
Through the octopus’s disappearance as it merges with the ocean, the work portrays the delicate balance between being and non-being, visibility and fluidity, and harmony and transformation with a sense of transience. This state of transformation is narrativized through the assembly of 11 hand drawn sketch scenes.
5- Samuli Woolston ile Deniz Yırtığı:
Konsept Proje, Su Pavyonu
Sea Aperture, Beşiktaş Meydanı’nda zemine açılan bir geçit aracılığıyla bölgenin denizden kazanılmış geçmişini ortaya çıkaran; su yüzeyinin ışıkla oluşturduğu yansımalar ve iç mekândaki akustik sayesinde şehir yoğunluğundan kısa bir kopuş ve dingin bir duraklama sunan bir mekânsal deneyimdir.
5- Sea Aperture:
Conceptual Project, Water Pavilion
Sea Aperture is a spatial experience that reveals the reclaimed maritime history of Beşiktaş Square through a portal opening into the ground. By utilizing the light reflections dancing on the water’s surface and the unique acoustics of the interior, it offers a brief detachment from urban density and a moment of serene pause.
6- Zaman Tüneli & Üçleme – Işık, Su ve Gölge:
Etkileşimli Işık Yerleştirmesi, Video 00:00:41
Taş tuğlalarla örülmüş kadim bir tünel; zamanın, mevsimlerin ve varoluşun izlerini taşıyan yaşayan bir varlık. Suyun yükselip alçalması tünelin takvimi olurken, ışığın yalnızca giriş ve çıkışlarda hissedilen varlığı karanlığın içinde yön bulmayı sağlayan görünmez bir rehbere dönüşür. Çalışma; tünelin içindeki su, karanlık ve ışık ilişkisi üzerinden zamanın devinimini, sembolik bir anlatıyla yeniden canlandırır.
6- Time Tunnel & Trinity – Light, Water and Shadow:
Interactive Lighting Installation, Video, 00:00:41
An ancient tunnel built of stone bricks; a living entity bearing the traces of time, seasons, and existence. While the ebb and flow of the water serves as the tunnel’s calendar, the presence of lightfelt only at the entrances and exits transforms into an invisible guide for navigating the darkness. Through the relationship between water, darkness, and light within the tunnel, the work reimagines the momentum of time through a symbolic narrative.
7- Kaarina Kaikkonen ile Maytap & 33 Al-Khawarezmi Caddesi:
Yerleştirme, Kaligrafi
Sanatçının 2008 yılında Ürdün’de maytapla oynadığı bir çocukluk anısından yola çıkarak, hafızadaki güvenli bir alanı yeniden görünür kılmak üzere kurgulanmıştır. Arapça, bilinçli bir öğrenme sürecinden ziyade doğal bir uyum hâli olarak deneyimlenmiş ve huzur duygusuyla özdeşleşmiştir. Bu bağlamda anlamsızca bir araya getirilmiş olan Arap harfleri; dilin bilgisini değil, hafızada bıraktığı duyguyu temsil eder. Kolonu kucaklayan kaligrafi ve ona eşlik eden fotoğraf, geçmiş ile bugün arasında sessiz bir bağ kurar.
7- Sparklers & 33 Al-Khawarezmi Street:
Installation, Calligraphy
Conceived from a childhood memory of the artist playing with sparklers in Jordan in 2008, this work seeks to make a safe space in memory visible once again. Arabic was experienced not through a conscious learning process, but as a state of natural harmony, becoming synonymous with a sense of peace. In this context, the Arabic letters brought together without semantic meaning represent not the knowledge of the language, but the emotion it leaves behind in the mind. The calligraphy embracing the column, accompanied by the photograph, establishes a silent bond between the past and the present.
8-Pazardan Cumaya: Pazardan Cumaya, LIMINALXIII kolektifi tarafından geliştirilen bir kamusal mekân projesidir. Farklı disiplinlerden bir araya gelen ekibin ortak üretim sürecinden doğan çalışma, nesne üretmekten çok ilişkiler, karşılaşmalar ve gündelik kamusal deneyimler oluşturmayı hedefler.
Proje, İstanbul Beşiktaş’taki pazar alanını haftada bir gün kullanılan bir ticaret zemini olmaktan çıkararak, haftanın tamamına yayılan yaşayan, katılımcı ve esnek bir karşılaşma alanına dönüştürmeyi önerir. Pazar tezgâhı ölçülerinden türetilen katlanabilir modüler sistemler pazar günleri altyapı sağlarken diğer günlerde kamusal kullanım yüzeylerine dönüşür; yerleştirme ve video çalışmaları ise kullanıcı katılımıyla sürekli yeniden kurulabilen bir mekânsal deneyim üretir.
Bu öneri, sonuçtan çok sürece, nesneden çok etkileşime ve sabit tanımlar yerine
dönüşebilir kullanımlara odaklanan açık bir kamusal üretim yaklaşımı sunar.
